国产电影的药神,国产电影里程碑

近几年无论是票房大好的战狼铁拳,还是口碑票房双丰收的老炮,这些国产电影虽然都取得了不同程度的成功但不得不承认的是它们并不能算作真正的好电影。国产电影并不缺少题材和优秀的导演鬼子来了,霸王别姬,无间道这之中的每一部都拿的起中国电影的招牌,但我们不得不面对的现实是随着中国电影市场的发展和成熟我们却再难看到那些经典之作了。中国的电影病了,商业片只为圈钱低投入高回报,消费情怀靠演员人气换票房,国产片已经在骂声中逐渐逝去了拍一部好片的志气和诚意,而药神无疑为这干涸的中国电影市场降下了一场甘霖。

2138com太阳集团,在此之前,国产电影里文艺片和商业片结合最好的是《让子弹飞》,但其6.3亿的票房如今只能在国产电影票房排行榜上排名第54位(截止2018年7月4日)。但从现在开始,国产电影里文艺片和商业片结合最好的将是《我不是药神》。

这也正是文艺片正在从票房的困境中挣扎求生的最新证明,与之类似的还有《路边野餐》《长江图》《江湖儿女》《暴裂无声》《暴雪将至》等新型艺术影片登陆各院线,不约而同地为文艺片给人们的“观赏价值较差”“故事性弱”等传统印象进行了集体式正名。

这便是我心目中的好电影,不需要复杂的叙事手法,不需要动辄几亿的特效,不需要太多的隐喻象征,没有花哨的运镜和稀奇古怪的风格,从演员制作团队到导演能看到的是一群人在努力的讲好一个故事,演绎一群真实存在的人,所有的叙事技巧,镜头运用,布景设计这一切的一切都只服务于一个目的那就是讲好故事。结果就是当我看完这部电影后我无法用以往的经验讲出它究竟惊艳在什么地方而当需要我评价时我会毫不犹豫的说好。

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票房;商业片;影片;文艺;红海

现如今的国产电影你可以看到充满野心的新人导演大玩多线叙事结尾让你惊呼赞叹不已,你也可以看到大导演拿电影做梦拍一部满光怪陆离的文艺片,你可以看到追忆高中生活祭奠逝去青春的情怀电影感动无数痴男怨女,你也可以看到满是商业片套路的喜剧电影大获成功。但老老实实拍电影的人呢,谁有会去买这些人的单呢,药神的成功无疑是一剂救治这个病态市场的神药,他告诉了人们还有人在保守着电影人的底线,还有人在回应着他们的真诚。

该片将于7月5日公映并且已在6月29日至7月1日、7月3日至7月4日进行了点映,在观看了两次点映以后,我决定做这部电影的点评,以下内容真实可信、童叟无欺,不掺加任何宣传和剧透,各位可以放心食用。

2018年行将结束,回望这一年的电影市场,一种新的创作路径已经在越发清晰地呈现出来。改编自真实社会新闻事件的现实题材影片《我不是药神》,自上映以来,不但取得超过30亿的票房,豆瓣评分更是高达9.0,堪称口碑爆棚。这也正是文艺片正在从票房的困境中挣扎求生的最新证明,与之类似的还有《路边野餐》《长江图》《江湖儿女》《暴裂无声》《暴雪将至》等新型艺术影片登陆各院线,不约而同地为文艺片给人们的“观赏价值较差”“故事性弱”等传统印象进行了集体式正名;而近年来的《红海行动》《湄公河行动》等主流商业片越来越重视直陈社会话题,在复杂环境下描摹深刻人性。尤其是在第28届金鸡百花电影节上,林超贤导演的《红海行动》斩获最佳故事片、最佳导演奖、最佳男配角、最佳女配角、最佳新人奖等5项大奖,成为最大赢家。

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该片由新人导演文牧野执导,宁浩、徐峥监制,徐峥、王传君、周一围等人主演,故事以陆勇假药代购案为原型进行改编,影片聚焦慢粒白血病人这一特殊群体,对人性以及“天价药”这一社会问题进行了讨论。

可见,无论是早有各种荣誉加持的知名导演,还是初出茅庐的青年导演,都试图在文艺片和商业片之间,寻找一条“中间道路”,加速扩展中国电影在国内外的文化影响力。

影片以滑稽的印度音乐作为开篇,前50分钟都是在欢声笑语中进行的,给人一种喜剧片的错觉,但欢笑的同时,既交代了每位角色的身份和背景,又为接下来剧情的转折埋下了伏笔。接下来的70分钟里,角色之间的矛盾逐渐激化、戏剧冲突逐渐加深,并最终在片尾达到高潮。整体结构清晰流畅,不拖泥带水,情感处理上拿捏得当。在对比了真实事件以后,我发现该片在剧情上相对于真实事件的改动比例较大,但又恰到好处,这种原创剧情很大程度上提高了影片的可看性,在故事上更加跌宕起伏,在角色塑造上更加充实饱满,这充分体现了韩家女、钟伟、文牧野三位新人编剧的深厚功底。该片的泪点有三处甚至更多,大部分在电影的中后段,感人但不刻意煽情,克制但又充满力量,相信我,你一定会在观影过程中被感动的。

商业与艺术,一直以来,是观众对电影形态的一种简单直接的分类方法。商业片特指那些以票房收益为主要创作目的的电影类型,强调电影的商品性质与娱乐功能;而文艺片则是注重艺术性而非商业性的电影形态,追求写实风格,呈现作者观念,以特定观众为观影对象的严肃影片。商业片受众广,票房高,文艺片受众狭窄,票房惨淡,这是大众对两种电影形态的刻板认识。曾经有一段时间,中国的电影市场被古装片、爱情片、喜剧片、奇幻片、青春片等类型所充斥,然而,市场上过度娱乐化的商业电影,损害了观众的审美感知。当奇幻、武侠与爱情等要素逐渐在市场上失灵的时候,《白日焰火》等文艺片却在票房上获得成功,这逐渐让观众对具备更多现实质感的影片抱以前所未有的热情与渴望,观众太厌恶银幕上的虚假,以及那遥不可及的梦幻泡影。关照社会现实,成为观众对当前电影的一种强烈渴求,电影要成为一面镜子,在这面镜子中能折射出人性悖论与社会困境,激起观众对社会现实的思考与悲悯。不可否认,观众对现实质感影像的渴求,折射的是社会现状与大众心理的时代症候。观众已经变得更加理性了,这也是未来中国电影接受层面的一个重大变化,电影观众不再是一张白纸,曾经完全被卖方市场所主导的消费导向与审美导向将变得越来越艰难,观众只会为好的电影消费,只有那些能与观众产生情感共鸣的优秀影片,才值得观众为它买票。

角色塑造方面,没有一个角色是多余的,没有一处表演是不惊艳的。毫不夸张的说,徐峥、王传君、周一围、谭卓、章宇、杨新鸣都献出了他们职业生涯的最佳演技,每个人的表演水平都有了质的飞越,仅仅是表演这一个方面,该片就足以碾压近些年来所有的国产影片,无论是主角还是配角,都是真真正正地去用心演这部电影,王传君为了饰演好白血病人这样一个角色,不惜每天跳绳8000次,减重20斤,并且在一场戏里两天两夜不睡觉,以表现憔悴的病人状态,已经61岁的国家一级演员杨新鸣,在没有任何英语经验的情况下,为了演好一位基督教牧师而苦练英语,谭卓为了20秒的钢管舞镜头练习一整月,每天三小时。这才是演员该有的职业态度,这才是真正的演员。至于王传君拒绝出演《爱情公寓》电影是否是一个正确的决定,我们不得而知,但《我不是药神》绝对会成为王传君职业生涯里重要的代表作之一,他在这部电影里演技的突破、表演经验的积累,是他拍二十部《爱情公寓》都无法达到的。

在如此变化的电影市场面前,越来越多的电影创作者开始积极探索着商业与艺术的结合。只有那些既赢得了高额票房,又获得上乘口碑的作品,才能算作是真正成功的电影作品。由此带来的结果是,一方面,文艺片导演极力想在电影中融入更多的商业元素,让影片吸引更多的受众,比如,贾樟柯的《江湖儿女》《山河故人》,以及曹保平的《烈日灼心》《追凶者也》等。举例来说,贾樟柯在执着聚焦的山西影像中,加入了爱情片类型的三角恋情叙事,让观众思考底层爱情在时间的冲洗下如何变质,这便是《山河故人》的媚俗与厚重;当山西城市的影像融入了黑帮火拼的血腥场面,我们看到底层社会的江湖秩序与生存法则,这就是《江湖儿女》中的爱恨情仇与个人史诗。与此同时,曹保平的《烈日灼心》与《追凶者也》,区别于贾樟柯与冯小刚的商业策略,采用强情节、快节奏、延宕悬念等叙事技巧,使影片营造出跌宕起伏的观影快感。宁浩监制、文牧野导演的《我不是药神》,在一个苦情、黑色的现实故事中融入了喜剧和犯罪的类型内核,使得一个小成本的现实题材影片,具有很强的商业片色彩,这是一个药商陆勇非法销售印度抗癌药,但却为癌症患者带来福音的悖论故事,故事本身注重反映社会现实,提炼出情与法的纠葛内核。《我不是药神》应该被看作一部节点之作,是中国电影工业化深入推进的里程碑作品,影片的成功,凸显的是类型策略与文艺情怀之间,创作者所取得的难能可贵的平衡。与此同时,近年来的商业片导演也在类型电影的模式下融入了底层叙事与对人性、现实的思考。例如《红海行动》改编自也门撤侨事件,具有浓厚的社会现实底色,影片延续了《湄公河行动》的市场奇迹,为主旋律电影的发展开辟了新的创作路径。林超贤导演借鉴了好莱坞战争片和英雄片的类型模式,讲述了一个真实发生的中国故事,战争场景真实震撼,故事情节扣人心弦。更重要的是,《红海行动》在沉浸式的视听体验背后,也融入了对复杂战场环境下的人性的讴歌,中国军人舍生取义,用鲜血和信念为中国人民筑起了一道安全的防线。

这部电影最重要的意义在于,他证实了在国产电影里,探讨人性和社会问题的现实题材影片与票房大卖是不矛盾的。

《我不是药神》《红海行动》等影片在口碑、票房上的成功,正给我们以启发,到底什么样的电影才能被市场检验?才能被观众认可?从商业来看,影片要遵循类型规则和明星策略,好的故事既要用电影的方式讲出来,也要用好的演员演出来,商业制作上力求精致,影片每分每秒都是在与观众眉目传情;从艺术来讲,电影故事与人物要能与观众产生共鸣,或是聚焦底层民众,或是反映社会现实,电影都应该是中国社会的“温度计”,观众要从电影中发现“病症”,反思问题。

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